Filmavimo procesas dažnai atrodo paprastas, tačiau už profesionaliai atrodančio vaizdo slypi sudėtinga užduočių grandinė. Vienas žmogus, net ir pats talentingiausias videografas, sunkiai gali vienas atlikti visą filmavimo procesą, nepalikdamas spragų.

Šiame straipsnyje pasidalinsiu savo patirtimi ir paaiškinsiu, kodėl profesionaliam video kūrimui būtina dirbti su komanda.

Ar vienas videografas gali padaryti viską?

Teoriškai – gali. Bet per stebuklą. Ar tikrai verta rizikuoti Jūsų laiku ir pinigais?

Vieno žmogaus darbas reiškia, kad filmavimo metu jis turės vienu metu rūpintis:

• Garsu – stebėti, ar mikrofonas tinkamai veikia ir neduoda pašalinių garsų;
• Šviesa – ieškoti geriausių apšvietimo kampų ir reguliuoti lempas;
• Kompozicija – užtikrinti, kad viskas kadre atrodytų estetiškai;
• Technika – valdyti kamerą ir užtikrinti, kad viskas įrašoma be trikdžių.

Net ir labai patyręs videografas turės priimti kompromisus, kurie galiausiai gali paveikti galutinio produkto kokybę.

Kodėl komanda yra būtina?

Profesionalaus filmavimo metu kiekvienas komandos narys turi savo specifines užduotis, kurios užtikrina, kad viskas vyks sklandžiai ir kokybiškai.

Garsas turi būti stebimas nuolat.
Filmuojant žmogų su mikrofonu, atsiranda daugybė rizikų – atsisegęs mikrofonas, trintis į drabužius ar net techniniai trikdžiai. Komandos narys, kuris atsakingas už garsą, klausosi per ausines ir iškart pastebi problemą, kad filmavimas galėtų būti sustabdytas ir ištaisytas.

Apšvietimo reguliavimas.
Filmuojant skirtingose patalpose ar kampuose, reikia nuolat pritaikyti apšvietimą. Vienas žmogus ne tik nesugebės tuo pasirūpinti laiku, bet ir negalės objektyviai įvertinti geriausio apšvietimo sprendimo.

Daugiau akių pastebi daugiau detalių.
Komanda padeda pastebėti dalykus, kurių vienas žmogus gali nepamatyti – pašalinius objektus fone, netinkamai padėtus daiktus ar kompozicijos klaidas.

Filmavimas iš kelių kampų.
Ypač renginių metu, kur vienu metu vyksta daug skirtingų veiksmų, vienas žmogus negali būti keliose vietose vienu metu. Daugiau operatorių užtikrina, kad visi svarbūs momentai bus užfiksuoti.

Komunikacija – raktas į sėkmę

Dirbant su klientais labai svarbu užtikrinti artimą ir nuoširdžią komunikaciją. Štai kodėl aš visuomet skiriu laiko pasiruošti:

• Nuraminti klientą – pokalbiai prieš filmavimą padeda pašalinti įtampą ir sukurti draugišką atmosferą.
• Pagalba filmuojamiems žmonėms – filmavimo metu užduodu klausimus, padedu išsakyti mintis ir papildau jų atsakymus. Mano tikslas – kad jie jaustųsi patogiai ir natūraliai.

Kol aš dirbu su klientu, mano komanda rūpinasi technika. Tai leidžia sutelkti dėmesį į žmogiškąją filmavimo pusę, o techniniai klausimai yra patikimose rankose.

Be komandos – neįmanoma

Per savo karjerą esu dirbęs vienas ir puikiai žinau, kokie iššūkiai kyla tokiose situacijose. Nors klientas niekada nesužinojo apie problemas, kurias turėjau spręsti, šie išbandymai parodė, kad profesionalumas slypi komandos darbe.

Komanda leidžia ne tik efektyviau dirbti, bet ir sukurti aukščiausios kokybės turinį. Be savo komandos nebūčiau pasiekęs to, ką pasiekiau. Esu be galo dėkingas visiems, su kuriais teko dirbti ir kurie vis dar prisideda prie mūsų projektų sėkmės.

Išvada

Jei norite profesionalaus video, kuriame dera aukščiausios kokybės garsas, apšvietimas ir kompozicija, pasitikėkite komanda, o ne vienu žmogumi. Kiekvienas narys atlieka savo svarbų vaidmenį, o aš užtikrinu, kad klientas jaustųsi patogiai ir pasitikėtų mūsų darbu.

Ieškote profesionalios komandos, kuri pasirūpins Jūsų video? Kreipkitės – kartu sukursime turinį, kuris atspindės Jūsų vertę ir pasieks tikslą.

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Professional Video Team vs. Solo Videographer: Which One to Choose?

P.S. Profesionalus video kūrimas – tai ne vien technika ar žinios, bet ir žmonės, su kuriais dirbi. Noriu padėkoti visiems, su kuriais man teko ir vis dar tenka dirbti, už jų profesionalumą, kūrybiškumą ir atsidavimą. Be Jūsų pagalbos ir bendrų pastangų nebūtų įmanoma pasiekti tokių rezultatų.

Didžiulis AČIŪ:

• Agnė Gargasaitė
• Airidas Kebleris
• Andrius Kukta
• Augintas Čižys
• Dainius Bervingis
• Egidijus Sakalauskas
• Gabija Barštytė
• Ieva Ulinskaitė
• Kęstas Čepinskas
• Matas Mačiukas
• Renaldas Osiris
• Saulius Kavaliauskas
• Tomas Raižys
• Toma Janušaitė
• Valdas Kairys
• Viktorija Venckutė
• Vilius Žukauskas

Jūsų talentas ir indėlis daro kiekvieną projektą ypatingu. Dėkoju už tai, kad esate šios kelionės dalis!

Ar kada nors pastebėjote, kad kino filmai atrodo kitaip nei mūsų telefonais ar įprastomis kameromis nufilmuoti vaizdo įrašai? Kad ir kiek dėtume spalvų filtrus ar reguliuotume kompozicijas, atrodo, kad jų vaizdas turi „kažką ypatingo“, ko mes negalime atkartoti.

The 24fps Secret: Why Cinema Looks Different

Šiame straipsnyje atskleisiu vieną iš esminių priežasčių, kodėl kino filmai atrodo taip įtaigiai, ir kaip ši paslaptis slypi kadrų per sekundę (fps) pasirinkime.

Ką reiškia 30, 60 ir 24 fps?

Visi video įrašai susideda iš daugybės greitai besikeičiančių nuotraukų, kurias mes suvokiame kaip judantį vaizdą. Kadrų per sekundę skaičius (fps) nurodo, kiek „nuotraukų“ kamera užfiksuoja per vieną sekundę.

• Mūsų telefonai dažniausiai filmuoja 30 arba 60 fps. Tai reiškia, kad kamera per sekundę padaro atitinkamai 30 arba 60 kadrų. Daug žmonių renkasi didesnį skaičių manydami, kad taip pagerins video kokybę. Tačiau tai ne visada tiesa.
• Kino filmai naudoja tik 24 fps. Tai reiškia, kad per vieną sekundę rodomos 24 nuotraukos. Šis pasirinkimas daro didžiulę įtaką tam, kaip mes suvokiame vaizdą.

Kodėl 24 fps atrodo ypatingai?

Kino pramonė galėjo seniai padidinti fps skaičių, nes šiuolaikinės kameros, kaip „Arri Alexa“ (kainuojanti apie 50 000 € ar daugiau), leidžia filmuoti daug didesniu kadrų skaičiumi. Tačiau jie laikosi 24 fps dėl kelių svarbių priežasčių:

1. „Sielos erdvė“ žiūrovo pasąmonei.
   Kai rodomas mažesnis kadrų skaičius, mūsų pasąmonė turi daugiau vietos interpretuoti ir kurti judesio iliuziją. Tai sukuria natūralų, švelnų vaizdą, kuris atrodo „kinematografiškai“.
2. Judėjimo iliuzija.
   24 fps suteikia subtilų „motion blur“ efektą – tai reiškia, kad judantys objektai turi švelnų išsiliejimą. Tai padeda žiūrovui suvokti judesį natūraliai, o didesni fps (pvz., 60) dažnai sukuria sintetinį, netikrovišką vaizdą.
3. Tradicija.
   Istoriškai kino juostos buvo gaminamos taip, kad fiksuotų 24 kadrus per sekundę. Nors šiuolaikinės technologijos leidžia filmuoti didesniu fps, kino kūrėjai laikosi tradicijos, nes ji pasiteisino estetikos ir emocinio poveikio atžvilgiu.

Kodėl 60 fps neatrodo kaip kinas?

Kai filmuojama 60 fps, kamera fiksuoja daugiau detalių kiekvienoje sekundėje, tačiau vaizdas tampa pernelyg ryškus ir sintetiškas.

• 60 fps dažniau naudojamas sporto ar veiksmo filmavimui, kur svarbu perteikti maksimalų detalumą ir judėjimą be jokių išsiliejimų.
• Tačiau tokio tipo vaizdas praranda „magišką“ pojūtį, kuris būdingas kino filmams.

Jei norite, kad Jūsų vaizdo įrašas atrodytų panašiai kaip kino filmas, rekomenduoju filmuoti 24 fps – tai suteikia natūralų, organišką pojūtį.

Ką turėtumėte žinoti apie 24 fps?

1. 24 fps puikiai veikia visuose įrenginiuose.
   Kartais girdime klaidingą nuomonę, kad 24 fps neatkuria ekranai ar socialinių tinklų platformos. Tai netiesa – visi šiuolaikiniai įrenginiai, nepriklausomai nuo regiono (JAV ar Europoje), palaiko 24 fps.
2. Soc. tinklų suderinamumas.
   24 fps galima lengvai naudoti socialiniuose tinkluose – „Facebook“, „Instagram“ ar „YouTube“. Taigi, net jei Jūsų video nebus rodomas kino ekrane, jis vis tiek atrodys įspūdingai.

Mano patirtis ir pasirinkimai

Kaip videografas, mokydamasis iš kinematografų, visada stengiuosi filmuoti 24 fps, nebent klientas pageidauja kitaip. Tai leidžia sukurti vizualiai patrauklų turinį, kuris primena kino kokybę, net jei jis žiūrimas per telefoną ar kompiuterį.

Žinoma, tai tik vienas iš daugelio kinematografijos principų, kuriuos naudoju savo darbuose. Pavyzdžiui, „motion blur“ (judesio išsiliejimas) yra dar viena svarbi detalė, apie kurią papasakosiu kitame straipsnyje.

Išvada

24 fps yra viena iš pagrindinių kino estetikos paslapčių. Naudodami šį kadrų per sekundę skaičių, galite sukurti natūraliai atrodantį judesį ir išlaikyti žiūrovo dėmesį. Nesvarbu, ar kuriate video socialiniams tinklams, ar verslo prezentacijai, tinkamas fps pasirinkimas gali pakeisti visą vaizdo įrašą.

Norite sukurti vaizdo įrašą, kuris atrodytų kaip kino filmas? Kreipkitės į mane – kartu sukursime turinį, kuris užtikrins profesionalią kokybę ir įspūdingą rezultatą.

Eugenijus Mačiukas

mob. 370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Ar kada nors pastebėjote, kaip įtaigiai atrodo žmonės, kurių akyse spindi šviesa? Tai nėra atsitiktinumas. Profesionalūs kinematografai daug dėmesio skiria tam, kad filmuojamo asmens akyse atsispindėtų šviesos šaltinis. Kodėl? Nes akys, kaip sielos veidrodis, ne tik pritraukia žiūrovo dėmesį, bet ir padeda formuoti stipresnį emocinį ryšį.

Šiame straipsnyje aptarsiu, kodėl šviesos atspindys akyse yra svarbus, kaip jį tinkamai sukurti ir kokių klaidų reikėtų vengti.

Kodėl šviesos atspindys akyse yra svarbus?

Žvilgsnis yra vienas pirmųjų dalykų, kurį pastebime bendraudami su žmogumi, o video turinyje jis yra ne mažiau reikšmingas. Štai kelios priežastys, kodėl atspindys akyse turi tokį didelį poveikį:

1. Suteikia gyvybingumo: Akys su šviesos atspindžiu atrodo gyvesnės, o žmogus – patrauklesnis ir labiau įtraukiantis.
2. Pabrėžia emocijas: Šviesos atspindys padeda sustiprinti personažo emocinį poveikį ir leidžia lengviau perduoti žinutę žiūrovui.
3. Skatina pasitikėjimą: Vizualiai patrauklus žvilgsnis yra svarbus kuriant ryšį su auditorija.

Net ir kino pramonėje pastebėsite, kad neigiami personažai dažnai neturi šviesos atspindžio akyse – tai subtiliai padeda sustiprinti jų neigiamą įvaizdį.

Kaip tinkamai sukurti šviesos atspindį akyse?

Norint sukurti natūralų ir estetišką šviesos atspindį, būtina tinkamai suplanuoti apšvietimą. Štai keli patarimai:

Naudokite apvalius šviesos šaltinius.
Apvalūs šviesos atspindžiai atrodo natūraliai ir patraukliai. Jie geriausiai tinka profesionaliam video turiniui.

Venkite „ring-lamp“ lempų.
Nors žiedo formos lempos („ring-lamp“) populiarios tarp pradedančiųjų, jų sukuriami apskritimai akyse dažnai atrodo nenatūraliai. Profesionalioje vaizdo produkcijoje šis efektas nerekomenduojamas.

Atsargiai su pailgais šviesos šaltiniais.
Pailgų šviesos šaltinių, tokių kaip LED vamzdžiai („LED-tube“), atspindys taip pat gali būti mažiau natūralus. Jei naudojate tokius šaltinius, stenkitės juos pastatyti taip, kad atspindys būtų subtilus ir neišsiskirtų.

Naudokite mažas šviesas arti kameros.
Kai kurie kinematografai montuoja mažas lempas tiesiai ant kameros, kad šviesos šaltinis atsispindėtų akyse. Tai subtilus, tačiau labai efektyvus būdas padaryti personažą vizualiai patrauklų.

Kino industrijos pamokos

Kinematografai puikiai supranta, kokią įtaką žiūrovui turi akys. Kino filmuose, kur žiūrovai analizuoja kiekvieną detalę dideliame ekrane, šviesos atspindys tampa ypač svarbiu elementu.

Nors dauguma mano kuriamų vaizdo įrašų yra rodomi mažesniuose ekranuose – telefonuose ar kompiuteriuose – aš visada siekiu, kad jie primintų kino produkciją. Profesionalus požiūris į apšvietimą ir detalių tobulinimą leidžia sukurti aukščiausios kokybės video turinį, kuris atrodo įspūdingai net ir mažesniuose įrenginiuose.

Klaidos, kurių reikėtų vengti

Dvigubas atspindys: Dažniausiai jis gali blaškyti žiūrovą, tai nenatūralu mūsų pasąmonei.

Stačiakampio formos atspindys: Šis atspindys atrodo natūraliai tik tokiais atvejais, kai personažas stovi patalpoje su dideliais langais.

Šviesos šaltinio nebuvimas: Dabar jau žinote, kaip tai išspręsti. 🙂

Išvada: akys – dėmesio centras

Šviesos atspindys akyse yra mažas, bet itin svarbus elementas, kuris daro didelę įtaką tam, kaip žiūrovai suvokia vaizdo įrašą. Profesionalus apšvietimas padeda ne tik išryškinti personažą, bet ir sukurti vizualiai patrauklų turinį ir sustiprina ryšį su auditorija.

The Importance of Eyelight in Professional Video

Norite, kad Jūsų video turinys atrodytų kaip kinas? Kreipkitės į mane – kartu sukursime profesionalų apšvietimą, kuris išryškins svarbiausius akcentus ir padės Jūsų vaizdo įrašams pasiekti naują kokybės lygį.

Visos šiame straipsnyje pateiktos nuotraukos yra legalios ir gautos iš platformos Envato Elements

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Ar kada susimąstėte, kodėl tokie prekės ženklai kaip „Louis Vuitton“ , „Hugo Boss“ ar kiti panašūs prekės ženklais niekada nepateikia žemos kokybės vaizdo įrašų? Kodėl jų komunikacija visada atrodo nepriekaištingai, o vizualai dvelkia prabanga ir stiliumi? Atsakymas paprastas – jų klientas tikisi aukščiausios kokybės, ir netinkamas vizualinis turinys gali akimirksniu sugriauti prekės ženklo įvaizdį.

Šiame straipsnyje aptarsiu, ko galime pasimokyti iš Premium prekės ženklų ir kodėl neverta kurti „buiteko“ lygio turinio, jei Jūsų produktai ar paslaugos yra aukštesnės kainos kategorijos.

Kas yra „buitekas“ ir kodėl jis žalingas?

„Buitekas“ – tai žemos kokybės turinys, kuris dažniausiai kuriamas be aiškios vizijos, strategijos ir tinkamų resursų. Tai gali būti pigūs, skubotai pagaminti vaizdo įrašai.

Premium klientas nesusitapatins su žemos kokybės turiniu. Jei Jūsų produktas ar paslauga kainuoja 1000 € ar daugiau, „buiteko“ lygio turinys gali tiesiog atstumti Jūsų tikslinę auditoriją. Kodėl? Nes tokiems klientams svarbu ne tik pats produktas, bet ir tai, kaip jis yra pateikiamas – ar jis atspindi jų statusą, stilių ir vertybes.

Ko galime pasimokyti iš Premium prekės ženklų?

1. Investicija į vizualinę kokybę
   Premium prekės ženklai, kaip „Louis Vuitton“ ar „Hugo Boss“ supranta, kad pirmas įspūdis yra lemiamas. Jų vaizdo įrašai, nuotraukos ir dizainas visada yra profesionalūs, estetiškai patrauklūs ir pritaikyti jų klientų lūkesčiams. Jei norite, kad Jūsų produktai ar paslaugos būtų vertinami kaip aukščiausios kokybės, turite investuoti į tokį turinį, kuris tai atspindėtų. Tai reiškia profesionalius vaizdo įrašus, išskirtinį apšvietimą, aiškią kompoziciją ir kūrybingus sprendimus.
2. Įdomus ir nenobodus turinys
   Premium prekės ženklai niekada nekurs turinio, kuris neįtraukia ar neturi aiškios žinutės. Jie pasakoja istorijas, kurios sužavi ir įtraukia. Pavyzdžiui, vietoje paprasto produkto pristatymo video, galite parodyti, kaip Jūsų produktas kuria vertę – tai gali būti įkvepianti klientų istorija arba vaizdai, atspindintys Jūsų prekės ženklo filosofiją.
3. Kliento emocijų supratimas
   Premium klientai ieško ne tik produkto, bet ir jausmo – statuso, pasitikėjimo ir išskirtinumo. Jūsų turinys turi perduoti šią emociją. Netinkamai parinktas vizualas gali sukurti priešingą efektą – jei Jūsų video primena „kebabinės“ reklamą, tikėtina, kad klientas pagalvos: „Tai ne man.“

Kodėl neverta taupyti vizualinei komunikacijai?

Jei Jūsų prekės ar paslaugos yra aukštesnės kainos kategorijos, kokybė turi atsispindėti visose Jūsų prekės ženklo komunikacijos detalėse. Pigus ar atmestinai sukurtas turinys siunčia signalą, kad Jūsų produktas nėra toks vertingas, kaip teigiate.

Premium klientai pastebi kiekvieną detalę, todėl net menkiausias „buiteko“ elementas gali sumažinti Jūsų prekės ženklo patikimumą.

Kaip sukurti kokybišką turinį?

1. Dirbkite su profesionalais.
   Samdykite videografus, kurie supranta, kaip sukurti vaizdo įrašus, atitinkančius aukštus standartus.
2. Investuokite į vaizdą ir garsą.
   Kokybiškas apšvietimas, aiškus garsas ir profesionalus montažas yra būtinybė.
3. Sutelkkite dėmesį į istoriją.
   Jūsų video turi ne tik atrodyti gerai, bet ir turėti aiškią žinutę, kurią lengva suprasti ir įsiminti.

Išvada: Jūsų turinys – Jūsų vizitinė kortelė

Jei prekiaujate aukštos kainos produktais ar paslaugomis, Jūsų turinys turi atspindėti šią vertę. Pamirškite „buiteką“ ir investuokite į profesionalų turinį, kuris ne tik patrauks dėmesį, bet ir sustiprins Jūsų prekės ženklo įvaizdį.

Premium Branding: Visual Communication Strategies

Norite sukurti video, kuris perteiktų Jūsų prekės ženklo kokybę ir išskirtinumą? Kreipkitės į mane – kartu sukursime turinį, kuris kalbės Jūsų klientų kalba.

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Kai ruošiatės filmavimui, tinkamas pasiruošimas yra būtinas. Drabužiai, aksesuarai ir netgi mikrofonų tvirtinimo vieta gali turėti didelę įtaką tam, kaip atrodysite galutiniame vaizdo įraše. Taigi, kaip apsirengti ir ko vengti, kad Jūsų filmavimo patirtis būtų sklandi, o rezultatas – profesionalus?

Štai keli svarbūs patarimai, kaip tinkamai pasiruošti filmavimui.

Drabužių spalvos: derinkite su fonu

Vienas svarbiausių dalykų yra drabužių spalvų pasirinkimas. Tam, kad aiškiai išsiskirtumėte kadre, Jūsų apranga turi būti priešingos spalvos nei fonas, kuriame būsite filmuojami.

• Tamsus fonas: Rinkitės šviesius drabužius, kad neįsilietumėte į aplinką.
• Šviesus fonas: Tamsesni drabužiai užtikrins, kad būsite ryškiai matomi.

Apie tai turėtų informuoti Jūsų videografas, todėl prieš filmavimą būtinai pasitarkite, kokia bus filmavimo vieta ir fonas. Tinkamai parinktos spalvos ne tik pagerins vizualinį efektą, bet ir leis Jūsų žinutei būti pastebėtai.

Kaip spręsti prakaitavimo problemą?

Filmavimas dažnai sukelia stresą, kad ir kaip mes stengtumėmės viską išspręsti. Visi mes esame žmonės ir visi reaguojame į įtampą, todėl prakaitavimas yra kartais pasitaikanti problema. Kad išvengtumėte nepatogumų ir nemalonių dėmių:

• Rinkitės švarką: Švarkas puikiai maskuoja pažastų prakaito dėmes, todėl jis yra ne tik stilingas, bet ir praktiškas pasirinkimas filmavimui.
• Venkite itin aptemptų ar sintetinių audinių: Jie gali skatinti prakaitavimą.

Prakaitas gali tapti blaškančia detale žiūrovui, todėl geriau pasiruošti iš anksto ir jaustis patogiai. O svarbiausia, visada komunikuokite su videografu, dalinkitės problemomis su juo. Tikras profesionalas išspręs visas Jūsų situacijas.

Mikrofonų tvirtinimo patarimai

Jei naudojamas mažas mikrofonas (lav mic), svarbu tinkamai pasirinkti jo tvirtinimo vietą. Štai ką rekomenduoju:

• Moterims: Mikrofoną patogiausia segti prie liemenėlės centrinės dalies. Tokia vieta užtikrina švarų garsą ir nepažeidžia suknelės estetikos.

• Vyrams: Mikrofonas dažniausiai tvirtinamas prie marškinių apykaklės ar švarko.

Teisingai pritvirtintas mikrofonas padeda išvengti triukšmo, kuris gali atsirasti, jei mikrofonas trinasi į audinį ar aksesuarus.

Audiniai ir raukšlės: venkite lengvai glamžomų drabužių

Kamera mato daugiau nei Jūsų akis, todėl besiglamžantys drabužiai gali tapti ryškia blaškančia detale vaizdo įraše.

• Venkite baltų polo marškinėlių: Jie yra vieni dažniausiai besiglamžančių drabužių, kuriuos sunku išlyginti, o kamera viską tiksliai fiksuoja.
• Rinkitės lygius, gerai išlaikančius formą audinius: Tai gali būti medvilnės ir poliesterio mišiniai, kurie atrodo tvarkingai net po ilgesnio dėvėjimo.

Atrodydami tvarkingai ir be raukšlių, suteiksite savo žinutei profesionalumo ir užtikrinsite, kad žiūrovo dėmesys išliktų ties Jūsų žinia, o ne smulkmenomis.

Išvada: pasiruošimas yra raktas į sėkmę

Filmavimui tinkamai parinkti drabužiai ir aksesuarai gali turėti didelės įtakos galutiniam rezultatui. Atsižvelkite į foną, rinkitės drabužius, kurie nesiglamžo, pasirūpinkite prakaitą maskuojančia apranga ir tinkamai pritvirtinkite mikrofoną. Šios detalės padės Jums atrodyti ir jaustis profesionaliai, o Jūsų vaizdo įrašas bus vizualiai nepriekaištingas.

Jei norite sukurti video, kuris perteikia Jūsų žinią ir atrodo nepriekaištingai, kreipkitės į mane – padėsiu pasiruošti ir sukurti turinį, kuris atrodys profesionaliai ir veiks efektyviai.

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt