Profesinė kalba yra puikus įrankis bendraujant su kolegomis ar partneriais, kurie gerai išmano Jūsų sritį. Tačiau kai kalbama apie komunikaciją su klientais, toks žargonas gali tapti barjeru, kuris atitolina žiūrovą nuo Jūsų žinutės.

Kurdamas vaizdo įrašus, aš visada stengiuosi žiūrėti į turinį kliento akimis ir užtikrinti, kad informacija būtų perteikta jų kalba – aiškiai, suprantamai ir įtraukiančiai.

Kodėl profesinė kalba netinka video turiniui?

Kai kalbate savo darbine kalba – naudojate profesinius terminus ir sudėtingas frazes, Jūsų žinutė tampa sunkiai suprantama žmonėms, kurie nėra susipažinę su Jūsų sritimi.

• Rizikuojate prarasti žiūrovų dėmesį. Jei jie nesupras, ką sakote, greičiausiai praras susidomėjimą ir išjungs vaizdo įrašą.
• Kuriate atstumą. Komunikacija, kurioje dominuoja žargonas, gali pasirodyti šalta ir neįtraukianti.
• Sumažinate savo poveikį. Jei Jūsų klientas nesupranta, ką norite pasakyti, Jūsų žinutė praranda vertę.

Kaip užtikrinti, kad komunikacija būtų suprantama?

1. Pažinkite savo auditoriją.
   Supraskite, kas yra Jūsų tikslinė auditorija – jų poreikius, iššūkius ir kalbą. Kurkite turinį taip, kad jis atlieptų jų pasaulio supratimą.
2. Naudokite paprastą ir aiškią kalbą.
   Pasistenkite kuo paprasčiau paaiškinti sudėtingas idėjas. Naudokite trumpus sakinius, aiškius žodžius ir pavyzdžius, kurie yra lengvai suprantami.
3. Įtraukite klientą į komunikaciją.
   Kurdamas video, dažnai pagalvoju: kaip klientas reaguos į šią informaciją? Ar ji jiems bus naudinga? Jei taip, reiškia, darau teisingai.

Profesinė kalba vaizdo kūrimo procese

Filmuojant ar montuojant video, profesinė kalba yra natūrali dalis tarp kūrybinės komandos narių. Tačiau kai šis turinys pasiekia Jūsų klientus, svarbu, kad jis būtų transformuotas į jų suprantamą kalbą.

• Klientai ieško atsakymų, o ne terminų. Jūsų video turėtų spręsti jų problemas, o ne demonstruoti Jūsų technines žinias.
• Vaizdo įrašas yra tiltas. Jis turi padėti sukurti ryšį tarp Jūsų paslaugų ir kliento poreikių.

Pavyzdys: Kaip aš pritaikau šią taisyklę

Kai kuriu video, mano tikslas – ne tik perteikti informaciją, bet ir padaryti tai taip, kad žiūrovai jaustųsi suprasti ir įtraukti. Montuodamas video, dažnai užduodu sau klausimą: „Kaip šią žinutę supras klientas?“ Jeigu atsakymas nėra aiškus, grįžtu ir paprastinu komunikaciją.

Išvada

Video yra galingas įrankis, kuris gali sukurti stiprų ryšį tarp Jūsų ir Jūsų klientų. Tačiau tik tuo atveju, jei kalbate jų kalba. Atsisakykite sudėtingų profesinių terminų ir sutelkite dėmesį į aiškią, suprantamą komunikaciją.

Reikia pagalbos kuriant vaizdo turinį, kuris tikrai pasiektų Jūsų auditoriją? Kreipkitės – padėsiu sukurti video, kalbantį Jūsų klientų kalba.

Eugenijus Mačiukas

+370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Ar kada nors susimąstėte, kodėl kai kurie vaizdo įrašai atrodo tarsi Holivudo filmai, o kiti – tiesiog eiliniai klipai? Didžiausia paslaptis slypi ne tik technikoje, bet ir išmintingai pritaikytose kino pramonės taktikose.

Šiame straipsnyje atskleisiu dvi esmines strategijas, kurios gali padėti Jūsų video įrašams išsiskirti: filmavimas iš tamsiosios veido pusės ir dviejų kamerų naudojimas.

Paslaptis Nr. 1: Filmavimas iš tamsiosios veido pusės

Viena iš paprasčiausių, bet efektyviausių kino taktikų – filmuoti personažą iš jo tamsiosios veido pusės.

Kaip tai veikia?

Ši technika sukuria subtilų kontrastą tarp šviesos ir šešėlio, kuris:

• Pabrėžia veido bruožus ir išryškina emocijas;
• Prideda paslaptingumo ir gylio vizualui;
• Natūraliai įtraukia žiūrovą, skatindamas jį gilintis į istoriją.

Kur tinka ši taktika?

Svarbu suprasti, kad ši apšvietimo technika netinka visiems video turiniams. Ji puikiai pasitarnauja, kai norite perteikti emociją ar intriguoti auditoriją, tačiau nėra tinkama, kai reikia sukurti šviesų, džiaugsmingą ar pozityvų vaizdą.

Kada naudoti:

• Dramatiškose ar įtemptose reklamose, kuriose akcentuojamos emocijos ar konfliktas.
• Vaizdo įrašuose, kuriuose siekiama sukurti istorijos gilumą ir paveikumą.

Kada vengti:

• Ryškiose reklamose ar vaizdo įrašuose, kurie akcentuoja džiaugsmą ir pozityvumą.

Paslaptis Nr. 2: Dviejų kamerų naudojimas

Kitas svarbus elementas – dviejų kamerų rakursų naudojimas, ypač filmuojant žmones. Tai dar viena strategija, kurią plačiai taiko kino industrija, ir tam yra labai svarios priežastys.

Kodėl reikalingos dvi kameros?

1. Teksto ir pauzių redagavimas.
   Dvi kameros leidžia iškirpti nereikalingus žodžius, ilgąsias pauzes ar netikslumus, nepastebimai pereinant iš vieno rakurso į kitą. Rezultatas – vientisas ir dinamiškas vaizdo įrašas.
2. Solidumo įspūdis.
   Perėjimai tarp dviejų rakursų suteikia vaizdo įrašui profesionalumo ir gyvumo. Toks video atrodo solidžiai, užtikrintai ir įtraukiančiai, o tai ypač svarbu, jei norite sukurti patikimumo įspūdį.
3. Įvairovė žiūrovo akims.
   Skirtingi rakursai padeda išlaikyti žiūrovo dėmesį, nes monotoniškas vaizdas ilgainiui gali pradėti varginti.

Kaip šias taktikas pritaikyti savo video?

1. Planuokite apšvietimą.
   Nuspręskite, ar norite, kad vaizdo įrašas būtų dramatiškas ir paslaptingas, ar šviesus ir optimistiškas. Jei siekiate įtraukti Holivudo estetikos, pabandykite filmuoti personažą iš tamsesnės pusės, subtiliai apšviečiant kitą pusę.
2. Naudokite dvi kameras.
   Viena kamera gali fiksuoti bendrą kadrą, o kita – artimą planą, pabrėžiantį emocijas ar detales.
3. Atkreipkite dėmesį į montavimą.
   Naudodami dvi kameras, užtikrinkite, kad perėjimai tarp rakursų būtų sklandūs ir natūralūs. Tai ne tik padės redaguoti tekstą, bet ir vizualiai praturtins video.

Išvada: kodėl verta mokytis iš kino?

Kino pramonė per dešimtmečius sukūrė daugybę subtilių, tačiau itin veiksmingų triukų, kurie padeda įtraukti ir išlaikyti žiūrovo dėmesį. Taikydami šias taktikas, galite suteikti savo video įrašams tą išskirtinumą, kuris juos pakels į naują lygį.

Norite, kad Jūsų video turinys atrodytų kaip Holivudo kūrinys? Pasitelkite šias dvi strategijas – filmavimą iš tamsiosios veido pusės ir dviejų kamerų naudojimą. Šie paprasti, bet galingi triukai padės Jums sukurti profesionalų, įtraukiantį ir solidų vaizdo įrašą.

Reikia pagalbos įgyvendinant šias idėjas? Kreipkitės – kartu sukursime video, kuris išskirs Jūsų prekės ženklą iš minios.

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Filmavimo procesas dažnai atrodo paprastas, tačiau už profesionaliai atrodančio vaizdo slypi sudėtinga užduočių grandinė. Vienas žmogus, net ir pats talentingiausias videografas, sunkiai gali vienas atlikti visą filmavimo procesą, nepalikdamas spragų.

Šiame straipsnyje pasidalinsiu savo patirtimi ir paaiškinsiu, kodėl profesionaliam video kūrimui būtina dirbti su komanda.

Ar vienas videografas gali padaryti viską?

Teoriškai – gali. Bet per stebuklą. Ar tikrai verta rizikuoti Jūsų laiku ir pinigais?

Vieno žmogaus darbas reiškia, kad filmavimo metu jis turės vienu metu rūpintis:

• Garsu – stebėti, ar mikrofonas tinkamai veikia ir neduoda pašalinių garsų;
• Šviesa – ieškoti geriausių apšvietimo kampų ir reguliuoti lempas;
• Kompozicija – užtikrinti, kad viskas kadre atrodytų estetiškai;
• Technika – valdyti kamerą ir užtikrinti, kad viskas įrašoma be trikdžių.

Net ir labai patyręs videografas turės priimti kompromisus, kurie galiausiai gali paveikti galutinio produkto kokybę.

Kodėl komanda yra būtina?

Profesionalaus filmavimo metu kiekvienas komandos narys turi savo specifines užduotis, kurios užtikrina, kad viskas vyks sklandžiai ir kokybiškai.

Garsas turi būti stebimas nuolat.

Filmuojant žmogų su mikrofonu, atsiranda daugybė rizikų – atsisegęs mikrofonas, trintis į drabužius ar net techniniai trikdžiai. Komandos narys, kuris atsakingas už garsą, klausosi per ausines ir iškart pastebi problemą, kad filmavimas galėtų būti sustabdytas ir ištaisytas.

Apšvietimo reguliavimas.

Filmuojant skirtingose patalpose ar kampuose, reikia nuolat pritaikyti apšvietimą. Vienas žmogus ne tik nesugebės tuo pasirūpinti laiku, bet ir negalės objektyviai įvertinti geriausio apšvietimo sprendimo.

Daugiau akių pastebi daugiau detalių.

Komanda padeda pastebėti dalykus, kurių vienas žmogus gali nepamatyti – pašalinius objektus fone, netinkamai padėtus daiktus ar kompozicijos klaidas.

Filmavimas iš kelių kampų.

Ypač renginių metu, kur vienu metu vyksta daug skirtingų veiksmų, vienas žmogus negali būti keliose vietose vienu metu. Daugiau operatorių užtikrina, kad visi svarbūs momentai bus užfiksuoti.

Komunikacija – raktas į sėkmę

Dirbant su klientais labai svarbu užtikrinti artimą ir nuoširdžią komunikaciją. Štai kodėl aš visuomet skiriu laiko pasiruošti:

• Nuraminti klientą – pokalbiai prieš filmavimą padeda pašalinti įtampą ir sukurti draugišką atmosferą.
• Pagalba filmuojamiems žmonėms – filmavimo metu užduodu klausimus, padedu išsakyti mintis ir papildau jų atsakymus. Mano tikslas – kad jie jaustųsi patogiai ir natūraliai.

Kol aš dirbu su klientu, mano komanda rūpinasi technika. Tai leidžia sutelkti dėmesį į žmogiškąją filmavimo pusę, o techniniai klausimai yra patikimose rankose.

Be komandos – neįmanoma

Per savo karjerą esu dirbęs vienas ir puikiai žinau, kokie iššūkiai kyla tokiose situacijose. Nors klientas niekada nesužinojo apie problemas, kurias turėjau spręsti, šie išbandymai parodė, kad profesionalumas slypi komandos darbe.

Komanda leidžia ne tik efektyviau dirbti, bet ir sukurti aukščiausios kokybės turinį. Be savo komandos nebūčiau pasiekęs to, ką pasiekiau. Esu be galo dėkingas visiems, su kuriais teko dirbti ir kurie vis dar prisideda prie mūsų projektų sėkmės.

Išvada

Jei norite profesionalaus video, kuriame dera aukščiausios kokybės garsas, apšvietimas ir kompozicija, pasitikėkite komanda, o ne vienu žmogumi. Kiekvienas narys atlieka savo svarbų vaidmenį, o aš užtikrinu, kad klientas jaustųsi patogiai ir pasitikėtų mūsų darbu.

Ieškote profesionalios komandos, kuri pasirūpins Jūsų video? Kreipkitės – kartu sukursime turinį, kuris atspindės Jūsų vertę ir pasieks tikslą.

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

P.S. Profesionalus video kūrimas – tai ne vien technika ar žinios, bet ir žmonės, su kuriais dirbi. Noriu padėkoti visiems, su kuriais man teko ir vis dar tenka dirbti, už jų profesionalumą, kūrybiškumą ir atsidavimą. Be Jūsų pagalbos ir bendrų pastangų nebūtų įmanoma pasiekti tokių rezultatų.

Didžiulis AČIŪ:

• Agnė Gargasaitė
• Airidas Kebleris
• Andrius Kukta
• Augintas Čižys
• Dainius Bervingis
• Egidijus Sakalauskas
• Gabija Barštytė
• Ieva Ulinskaitė
• Kęstas Čepinskas
• Matas Mačiukas
• Renaldas Osiris
• Saulius Kavaliauskas
• Tomas Raižys
• Toma Janušaitė
• Valdas Kairys
• Viktorija Venckutė
• Vilius Žukauskas

Jūsų talentas ir indėlis daro kiekvieną projektą ypatingu. Dėkoju už tai, kad esate šios kelionės dalis!

Ar kada nors pastebėjote, kad kino filmai atrodo kitaip nei mūsų telefonais ar įprastomis kameromis nufilmuoti vaizdo įrašai? Kad ir kiek dėtume spalvų filtrus ar reguliuotume kompozicijas, atrodo, kad jų vaizdas turi „kažką ypatingo“, ko mes negalime atkartoti.

Šiame straipsnyje atskleisiu vieną iš esminių priežasčių, kodėl kino filmai atrodo taip įtaigiai, ir kaip ši paslaptis slypi kadrų per sekundę (fps) pasirinkime.

Ką reiškia 30, 60 ir 24 fps?

Visi video įrašai susideda iš daugybės greitai besikeičiančių nuotraukų, kurias mes suvokiame kaip judantį vaizdą. Kadrų per sekundę skaičius (fps) nurodo, kiek „nuotraukų“ kamera užfiksuoja per vieną sekundę.

• Mūsų telefonai dažniausiai filmuoja 30 arba 60 fps. Tai reiškia, kad kamera per sekundę padaro atitinkamai 30 arba 60 kadrų. Daug žmonių renkasi didesnį skaičių manydami, kad taip pagerins video kokybę. Tačiau tai ne visada tiesa.
• Kino filmai naudoja tik 24 fps. Tai reiškia, kad per vieną sekundę rodomos 24 nuotraukos. Šis pasirinkimas daro didžiulę įtaką tam, kaip mes suvokiame vaizdą.

Kodėl 24 fps atrodo ypatingai?

Kino pramonė galėjo seniai padidinti fps skaičių, nes šiuolaikinės kameros, kaip „Arri Alexa“ (kainuojanti apie 50 000 € ar daugiau), leidžia filmuoti daug didesniu kadrų skaičiumi. Tačiau jie laikosi 24 fps dėl kelių svarbių priežasčių:

1. „Sielos erdvė“ žiūrovo pasąmonei.
   Kai rodomas mažesnis kadrų skaičius, mūsų pasąmonė turi daugiau vietos interpretuoti ir kurti judesio iliuziją. Tai sukuria natūralų, švelnų vaizdą, kuris atrodo „kinematografiškai“.
2. Judėjimo iliuzija.
   24 fps suteikia subtilų „motion blur“ efektą – tai reiškia, kad judantys objektai turi švelnų išsiliejimą. Tai padeda žiūrovui suvokti judesį natūraliai, o didesni fps (pvz., 60) dažnai sukuria sintetinį, netikrovišką vaizdą.
3. Tradicija.
   Istoriškai kino juostos buvo gaminamos taip, kad fiksuotų 24 kadrus per sekundę. Nors šiuolaikinės technologijos leidžia filmuoti didesniu fps, kino kūrėjai laikosi tradicijos, nes ji pasiteisino estetikos ir emocinio poveikio atžvilgiu.

Kodėl 60 fps neatrodo kaip kinas?

Kai filmuojama 60 fps, kamera fiksuoja daugiau detalių kiekvienoje sekundėje, tačiau vaizdas tampa pernelyg ryškus ir sintetiškas.

• 60 fps dažniau naudojamas sporto ar veiksmo filmavimui, kur svarbu perteikti maksimalų detalumą ir judėjimą be jokių išsiliejimų.
• Tačiau tokio tipo vaizdas praranda „magišką“ pojūtį, kuris būdingas kino filmams.

Jei norite, kad Jūsų vaizdo įrašas atrodytų panašiai kaip kino filmas, rekomenduoju filmuoti 24 fps – tai suteikia natūralų, organišką pojūtį.

Ką turėtumėte žinoti apie 24 fps?

1. 24 fps puikiai veikia visuose įrenginiuose.
   Kartais girdime klaidingą nuomonę, kad 24 fps neatkuria ekranai ar socialinių tinklų platformos. Tai netiesa – visi šiuolaikiniai įrenginiai, nepriklausomai nuo regiono (JAV ar Europoje), palaiko 24 fps.
2. Soc. tinklų suderinamumas.
   24 fps galima lengvai naudoti socialiniuose tinkluose – „Facebook“, „Instagram“ ar „YouTube“. Taigi, net jei Jūsų video nebus rodomas kino ekrane, jis vis tiek atrodys įspūdingai.

Mano patirtis ir pasirinkimai

Kaip videografas, mokydamasis iš kinematografų, visada stengiuosi filmuoti 24 fps, nebent klientas pageidauja kitaip. Tai leidžia sukurti vizualiai patrauklų turinį, kuris primena kino kokybę, net jei jis žiūrimas per telefoną ar kompiuterį.

Žinoma, tai tik vienas iš daugelio kinematografijos principų, kuriuos naudoju savo darbuose. Pavyzdžiui, „motion blur“ (judesio išsiliejimas) yra dar viena svarbi detalė, apie kurią papasakosiu kitame straipsnyje.

Išvada

24 fps yra viena iš pagrindinių kino estetikos paslapčių. Naudodami šį kadrų per sekundę skaičių, galite sukurti natūraliai atrodantį judesį ir išlaikyti žiūrovo dėmesį. Nesvarbu, ar kuriate video socialiniams tinklams, ar verslo prezentacijai, tinkamas fps pasirinkimas gali pakeisti visą vaizdo įrašą.

Norite sukurti vaizdo įrašą, kuris atrodytų kaip kino filmas? Kreipkitės į mane – kartu sukursime turinį, kuris užtikrins profesionalią kokybę ir įspūdingą rezultatą.

Eugenijus Mačiukas

mob. 370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt

Ar kada nors pastebėjote, kaip įtaigiai atrodo žmonės, kurių akyse spindi šviesa? Tai nėra atsitiktinumas. Profesionalūs kinematografai daug dėmesio skiria tam, kad filmuojamo asmens akyse atsispindėtų šviesos šaltinis. Kodėl? Nes akys, kaip sielos veidrodis, ne tik pritraukia žiūrovo dėmesį, bet ir padeda formuoti stipresnį emocinį ryšį.

Šiame straipsnyje aptarsiu, kodėl šviesos atspindys akyse yra svarbus, kaip jį tinkamai sukurti ir kokių klaidų reikėtų vengti.

Kodėl šviesos atspindys akyse yra svarbus?

Žvilgsnis yra vienas pirmųjų dalykų, kurį pastebime bendraudami su žmogumi, o video turinyje jis yra ne mažiau reikšmingas. Štai kelios priežastys, kodėl atspindys akyse turi tokį didelį poveikį:

1. Suteikia gyvybingumo: Akys su šviesos atspindžiu atrodo gyvesnės, o žmogus – patrauklesnis ir labiau įtraukiantis.
2. Pabrėžia emocijas: Šviesos atspindys padeda sustiprinti personažo emocinį poveikį ir leidžia lengviau perduoti žinutę žiūrovui.
3. Skatina pasitikėjimą: Vizualiai patrauklus žvilgsnis yra svarbus kuriant ryšį su auditorija.

Net ir kino pramonėje pastebėsite, kad neigiami personažai dažnai neturi šviesos atspindžio akyse – tai subtiliai padeda sustiprinti jų neigiamą įvaizdį.

Kaip tinkamai sukurti šviesos atspindį akyse?

Norint sukurti natūralų ir estetišką šviesos atspindį, būtina tinkamai suplanuoti apšvietimą. Štai keli patarimai:

Naudokite apvalius šviesos šaltinius.

Apvalūs šviesos atspindžiai atrodo natūraliai ir patraukliai. Jie geriausiai tinka profesionaliam video turiniui.

Venkite „ring-lamp“ lempų.

Nors žiedo formos lempos („ring-lamp“) populiarios tarp pradedančiųjų, jų sukuriami apskritimai akyse dažnai atrodo nenatūraliai. Profesionalioje vaizdo produkcijoje šis efektas nerekomenduojamas.

Atsargiai su pailgais šviesos šaltiniais.

Pailgų šviesos šaltinių, tokių kaip LED vamzdžiai („LED-tube“), atspindys taip pat gali būti mažiau natūralus. Jei naudojate tokius šaltinius, stenkitės juos pastatyti taip, kad atspindys būtų subtilus ir neišsiskirtų.

Naudokite mažas šviesas arti kameros.

Kai kurie kinematografai montuoja mažas lempas tiesiai ant kameros, kad šviesos šaltinis atsispindėtų akyse. Tai subtilus, tačiau labai efektyvus būdas padaryti personažą vizualiai patrauklų.

Kino industrijos pamokos

Kinematografai puikiai supranta, kokią įtaką žiūrovui turi akys. Kino filmuose, kur žiūrovai analizuoja kiekvieną detalę dideliame ekrane, šviesos atspindys tampa ypač svarbiu elementu.

Nors dauguma mano kuriamų vaizdo įrašų yra rodomi mažesniuose ekranuose – telefonuose ar kompiuteriuose – aš visada siekiu, kad jie primintų kino produkciją. Profesionalus požiūris į apšvietimą ir detalių tobulinimą leidžia sukurti aukščiausios kokybės video turinį, kuris atrodo įspūdingai net ir mažesniuose įrenginiuose.

Klaidos, kurių reikėtų vengti

Dvigubas atspindys: Dažniausiai jis gali blaškyti žiūrovą, tai nenatūralu mūsų pasąmonei.

Stačiakampio formos atspindys: Šis atspindys atrodo natūraliai tik tokiais atvejais, kai personažas stovi patalpoje su dideliais langais.

Šviesos šaltinio nebuvimas: Dabar jau žinote, kaip tai išspręsti.

Išvada: akys – dėmesio centras

Šviesos atspindys akyse yra mažas, bet itin svarbus elementas, kuris daro didelę įtaką tam, kaip žiūrovai suvokia vaizdo įrašą. Profesionalus apšvietimas padeda ne tik išryškinti personažą, bet ir sukurti vizualiai patrauklų turinį ir sustiprina ryšį su auditorija.

Norite, kad Jūsų video turinys atrodytų kaip kinas? Kreipkitės į mane – kartu sukursime profesionalų apšvietimą, kuris išryškins svarbiausius akcentus ir padės Jūsų vaizdo įrašams pasiekti naują kokybės lygį.

Visos šiame straipsnyje pateiktos nuotraukos yra legalios ir gautos iš platformos Envato Elements

Eugenijus Mačiukas

mob. +370 656 29133

eugenijus@maciukas.lt